今年内地首个超级夜场，中国嘉德带来这些名单
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将要为北京春拍打头阵的中国嘉德，今年将于6月7日启幕，目前正在国内各地巡展。此次的现当代艺术版块一个重要夜场就是“中国新绘画超级夜场”，云集了目前市场中最炙手可热的名单，包括王兴伟、黄宇兴、欧阳春、韦嘉、闫冰等，可以说是一众藏家极为渴求的名字。
在这个名单之下，中国嘉德也以极为审慎的态度精挑细选艺术家生涯中的重中之重，此次的王兴伟《无题（卖拐）》以及黄宇兴的《九龙图》等等都是精彩的可圈可点之作。
在这个基础上，拍卖行也很好地控制了价格的合理性，为在疫情结束后初次举行的大型现场拍卖打下坚实基础，也为广大藏家创造了更佳的参与环境。
我们在这里精选了这个专场非常重要的几件作品，与大家分享，希望更多的人能关注到此场拍卖，为中国本土艺术加油。
01
欧阳春：
捕鲸系列，青年的终极幻想
《捕鲸记》，韩之演当代空间、Timezone 8 Limited，北京、香港，2008年，第62页至第63页
《自旋—新世纪的十年》，今日美术馆，北京, 2012年，第62页至第63页
展览“捕鲸记—欧阳春个展”，2008年5月24日至2011年6月15日，韩之演当代空间，北京
“自旋—新世纪的十年”，2012年9月1日至28日，今日美术馆，北京
估价：RMB 1,200,000 - 1,800,000“王”系列和“捕鲸记”系列是欧阳春才华横溢，极具想象力的两个系列，画面往往像讲故事一样缓缓展开，叫人深陷其中，这两个系列自然也是艺术家在市场中最受认可和欢迎的。
此次嘉德春拍带来的三件欧阳春中，有两件都是“捕鲸记”系列的作品，有着很美的名字——《夕阳吞拿湾》和《星宿》，分别创作于2006和2007年，在艺术家画册《捕鲸记》中前后两个跨页挨着出版，此次都是首次上拍。
欧阳春的很多大型作品都曾经在2012年今日美术馆举行的陈可、欧阳春、仇晓飞、王光乐的群展“自旋—新世纪的十年”中展出，包括曾创下欧阳春拍卖纪录，以724.5万元成交的《孤独症》，作品《夕阳吞拿湾》也出现在这个展览当中。
《夕阳吞拿湾》呈现了夕阳西下的时候，捕鲸船和捕鲸人回到岸边，把猎物卸到沙滩上的情节。鲸鱼庞大的躯体上站满了人，天空的流光和彩云汹涌澎湃，让人联想到梵高《星空》中的激情四溢，也同时暗示了故事中隐藏的残酷性。
欧阳春曾表示，“当投入到人生的'捕鲸'之中时，捕与被捕成为了永远挥之不去的记忆困扰着我们的抉择。我们究竟是在狩猎，抑或我们自身就是猎物，被吞噬，成为别人欲望的牺牲品？”
1765
欧阳春（b.1974）
星宿
布面油画 2006年 220×325 cm
发表
《捕鲸记》，韩之演当代空间、Timezone 8 Limited，北京、香港，2008年，第64页至第65页
展览
“捕鲸记”，2008年5月24日至6月15日，韩之演当代空间，北京; 2008年8月9日至8月24日，首尔
估价：RMB 800,000 - 1,000,000
在作品《星宿》中，欧阳春以极高的控制力，在超过3米的巨大尺幅上如“细节控”一样执着地投入在纷繁复杂的描绘里，最后形成了色彩灿烂，浪漫如歌的画面。
画面中的天空如镶满钻石的深邃丝绒，艺术家喜爱使用的金色穿插其中，发出“大珠小珠落玉盘”的脆响。
欧阳春的“捕鲸记”系列曾创下多个市场高价，此次的估价很有诱惑力。
02
刘晓辉：
用当代语言表现劳动者
1767
刘晓辉(b.1975)
无题 - 三个劳动的动作（三联）
布面油画 2015至2018年 140×120 cm.×3
发表
《真实的形状：刘晓辉》，文化艺术出版社，北京，2021年6月，第160页
估价：RMB 800,000 - 1,000,000
今年在空白空间举行的刘晓辉的个展正如艺术家以往的展览，给人沉浸式的带入感，刘晓辉总以画中主角的背影，欲言又止地描绘着某种意境与思绪，就像电影开放式的结尾，观者可以给画中人身上赋予各种解读。
劳动者是艺术史上许多画家乐于表现的题材，也出现过不朽的杰作，如库尔贝、梵高及米勒等等。艺术家以朴实的表达，着重于劳作动态来表现某种静止的永恒感，优雅而淳朴的庄重感往往是这些作品的精彩之处。
03
王兴伟：
荒诞的“破坏者”
1770
王兴伟（b.1969）
无题（卖拐）
布面油画 2010年 301×398 cm.
发表
《王兴伟》，世界图书出版公司，北京，2013年，第131页
《艺术界LEAP》，艺术界杂志社，北京，2014年，第148页
展出
“巴塞尔艺博会”2011年6月14日至6月19日，麦勒画廊展位，巴塞尔
“王兴伟”2013年5月19日至2013年8月18日，尤伦斯当代艺术中心，北京
估价：RMB 8,000,000 - 10,000,000
在刚刚结束的北京当代艺博会的嘉德展位上，此幅顶天立地的《无题》在最外侧的墙上展示，成为了展位最吸睛，也是大家刷屏最多的作品。画面如此的“荒诞”，让很多观众在画前瞠目结舌。
就此作ArtAlpha采访了王兴伟老师，他为我们讲述了这件作品是如何被创作出来的。
王兴伟对此幅作品的解读
（点击图片可放大观看）
以下是王兴伟对于这件作品的自述:
“卖拐”作为小品节目是在2001年春晚上出现的，我画卖拐是2010年，间隔近10年。现在是2023年，距我画这幅画已经13年，距小品表演22年。
《无题（卖拐）》是对小品《卖拐》的再创造，作品中混合了原来小品中的主题和我自己在造型和画面形式的再创造（小品主题也被引用到了画中）。作品不是对小品剧照的一个的然主义再现。
巨大的尺幅中，巨大的人物比真实人物大很多，电视上播出的画面形象再大也较小，画中的尺寸更接近电影的尺寸。
人物的五官都被取消了。中心人物“大忽悠"的头被一个不规则的猪腰子形状和色彩替代，不是对脸的概括，而是用完全不同的东西替代(赵本山在一个小品中说他的脸是猪腰子脸)。厨师的头被简化成球形，并列在一起时、显得死板、单纯，猪腰子形显得心眼多、邪性。
这幅画运用的手法不但包括简化、几何化、概括，也包括替代。“替代”起源于超现实主义，这种方法也出现在我“浇花”系列，用花盆和喷壶代替人的头。
王兴伟《浇花》布面油画，240×200cm，2013
作品中的长椅也没有椅子腿，浮在空中，自行车只画了两个轮子没有车架，只是汲取一个物体中的局部零件作为物体的指代，用部分唤起一个物品的概念。
小品要靠语言和肢体表演，画中主要是造型语言的表演。造型在对比和互动中形成一种既跟原型小品有关又自成一体的戏剧性结构。
造型的简化方式，背景的形状和色块安排是“现代主义式的”，比较接近于西方的构成主义和马列维奇的至上主义。这种现代的、西方的“高级”形武，也和小品的通俗的、土气的、喜剧的中国民间形式形成强烈对比。主要色彩红、黄、蓝也是三源色的对比。
这张画是在创作“老太太系列”之间画的，也是在上海的立体卡通形象之后，所以综合有这两个阶段的一些特点：卡通化的立体造型，强列的体积感和对造型的主观化扭曲。
因为很大很重，画这张画的时候是将它靠在墙上的。有一天去画室，看到这张画反扣在了地上。这是从没有发生过的事情，这么重的画面不可能被门里进来的风吹倒，人为放倒都挺费劲的。所以我到现在还百思不得其解。
1768
王兴伟（b.1969）
无题（小收旧电脑）
布面油画 200×150 cm. 2007 年
来源
麦勒画廊，北京
现藏家得自上述画廊
估价：RMB 1,800,000-2,500,000
此作品是王兴伟在上海时期的立体卡通形象作品的重要代表作，这个时期的作品把他在上海生活时所观察到的日常生活片段，像漫画般地表现出来。
《无题（小收旧电脑）》与《卖拐》一样，运用了几何化的手法，画中自行车和由简化身体后的主人公，立在正方体上面，脑袋也是正方体，车轮子是球体。
此幅作品表现了2000年之后的生活中常见现象。概括的手法，简洁的褐色调既凸显出荒诞与反讽的意味，又达到了艺术家骨子里的幽默本质。
04
张恩利：
“物”的史诗
1771
张恩利（b.1965）
盒子
布面油画 2013年 300×170 cm.
发表
《张恩利》，上海文化出版社，上海，2020年，第216页
展览
“张恩利：盒子”，2014年1月10日至3月1日，豪瑟沃斯画廊，伦敦
“张恩利：会动的房间”，2020年11月7日至2021年3月7日，上海当代艺术博物馆，上海
估价:RMB 2,000,000 - 3,000,000
上海当代艺术博物馆之前做的“张恩利：会动的房间”在上海艺术周期间大放异彩，在欣赏架上绘画的同时，观众还可于大型场域作品中穿梭，大大领略了艺术家张恩利的“控场”能力。
此件高达3米的《盒子》就在此个展览中展出，现场感极为震撼。除此之外，此幅作品也在2014年，于艺术家的代理画廊豪瑟沃斯的伦敦空间展出。
《盒子》（右一）在上海当代美术馆“张恩利：会动的房间”展览现场，图源：豪瑟沃斯
此幅作品是艺术家在拍场中出现的尺幅最大的作品之一，正如艺术家执着地聚焦于人类生活中普通的日常物，此幅作品也是将巨型的包装物塑造成了纪念碑似的存在。
上面的捆扎绳子被极为轻松自由地塑造出来，在画面中强烈的律动，打破巨型盒子的沉重感。张恩利从不吝于在画面中留白，加以轻薄的色彩，使画面更加韵味十足。
“容器”其实是张恩利画人的延续，它如同一面镜子，折射了人的自身身份，记录着每一个平凡又可贵的故事。
通过深入又细腻地观察和体会，艺术家将平凡之物升华到仿佛具有神性的精神，尤其在这件《盒子》中，他独特洞察力和表现力得到最极致的体现。
去年秋拍，中国嘉德创下了张恩利作品最高的拍卖纪录，《盛宴4号》以1725万成交，此件巨制估价200万确实十分诱人。
1772
张恩利（b.1965）
浪
布面油画 2015年 300×400 cm.
发表
《头发：张恩利》，香格纳画廊，上海，2015年，第65页
估价:RMB 3,800,000 - 4,800,000
张恩利另一幅作品《浪》表达了纠缠在一起的头发，极具动感。"头发"作为生活中最常见的事物之一，也是身体的一部分，正如张恩利所说："我把'头发'称为'肖像'，因为头发也是身体的一部分......"。
此种题材的作品在拍卖中罕见，"头发"作为创作的主题，是艺术家对自身存在的思考。这些层叠、聚集、围绕在一起的“头发”，看似疏远而散乱，却犹如深渊般莫测与深邃。
05
黄宇兴：
千里江山，九龙神迹
1775
黄宇兴（b.1975）
九龙图
布面油画，2016年至2020年，200×400 cm.
估价：RMB 5,500,000 - 8,500,000
黄宇兴的《九龙图》是他风景系列的集大成之作，其震撼程度甚至超过了许多他创下高价的作品。画中运用了艺术家创作以来几乎所有的视觉符号，丛林、河流、松树、山川、宝石......
在构图上采用了国画中的远景、中景和近景，也像长卷的一个截取。让人联想到范宽的《溪山行旅图》与王希孟的《千里江山图》。
范宽《溪山行旅图》（北宋）局部
色彩的绚烂和惊艳程度令人过目难忘。画面中没有出现龙的实际形象，仿佛卧藏在山与水当中，大山大水正是龙的精神象征，龙在每一寸河山的血脉中。
这样的精神之龙勇猛又庄严，聚集着自然的神力与天之使命，尖刺直指长空，圆融又隐秘于山间。此幅作品与中国古人寄情于山水的精神一脉相承，又极具当代艺术语言的极致魅力。
收藏家程城，也是黄宇兴的好友是这样描述此件作品的：“黄宇兴的《九龙图》灵感来自于九龙壁。据他回忆，小学春游去北海第一次看到九龙壁，高中去大同写生再次看到，大学时候去故宫第三次看到。他在人生的不同阶段，看到了三个完全不同的九龙壁。所以他就想用自己的绘画语言完成一个属于自己的九龙壁。
《九龙图》局部
同时，他的每一件大山水作品他都会视若珍宝。这个系列的作品，他也曾尝试过数件，但最后都不满意，这也是为什么这件作品他画了这么多年的原因。大山水系列，对于艺术家而言，意、气、境方面都会有很高的要求，不只局限在绘画本身。这件《九龙图》，是黄宇兴目前为数不多的大山水系列作品中的精魂，因为它更多的融合了他对于中国画、中国传统、中国精神的理解。”
艺术家用5年的时间打磨完善这幅作品，是黄宇兴创作时间最长的作品之一，此番出现在拍场，喜爱黄宇兴作品的朋友这次可以共同见证“巨龙”腾飞了。
1776
黄宇兴（b.1975）
光芒
布面油画，2009年至2010年，250×340 cm.
发表
《冲积—黄宇兴2005-2015》，上海民生美术馆，2015年出版，第69页
《光芒—黄宇兴》，星空间，北京，2011年，第142页
展出
“光芒——黄宇兴绘画展”，2010年9月10日至2010年10月8日，红桥画廊，上海
“光芒—黄宇兴绘画展”，2010年12月31日-2011年2月17日，星空间，北京
估价：RMB 1,800,000 - 2,500,000
《光芒》作于2009至2010年，这时候正是是黄宇兴艺术风格转变时期。他从之前混沌晦暗的描绘方式转向了绚烂怪诞的抽象形式。然而，这个系列作品作为他探索和实验的成果，具有重要的意义，不容忽视。
黄宇兴曾表示，“光芒是闪现在生命中一切美好而突然的事件，它是意外的来访者，带点粗暴又让人愉悦。比起2008年的个展‘改变中的生命史’，‘光芒’是一个更朴素和自我的主题。是弃置在树林间的生命个体，在浸淫着黑暗的同时，目睹或接受的一次洗礼。”
这种精神感悟和画面构造的原因在于他当时面临着许多困境，包括性别困惑、现实的打击和生活的焦虑，这使他不断徘徊和深思。因此，画面成为了他建构另一个自我的方式。
通过自然物象征个人经历，以星星点点的明亮光线作为精神引导的象征，用视觉符号来隐喻生存的哲学思考，这些都是他所面临的人生问题，凸显了自我与人类文明之间的矛盾。
同时，他也时刻提醒观者，常常在最黑暗绝望的时刻，在栖息地耐心等待之后，总会有温暖的曙光照耀生命的每个角落，最终实现心灵的救赎。
06
仇晓飞：
停留在成长中的记忆
1777
仇晓飞（b.1977）
透视
布面 油画 2004 年 200×150 cm.
发表
《黑龙江》，河北教育出版社，石家庄，2006年9月，第57页
《中国当代艺术三十年[绘画]：1979-2009》，文化艺术出版社，北京，2010年4月，第526页
《仇晓飞》，博而励画廊，北京，2010年，第22页
展览
“黑龙江盒”, 2006年5月17日至22日，中央美术学院陈列馆，北京
“中国当代艺术三十年历程：民生现代美术馆开幕展”，2010年4月19日至7月18日，上海民生现代美术馆，上海
估价：RMB 5,200,000 - 7,200,000
在70后一辈的绘画艺术家中，仇晓飞无疑是一位佼佼者。他的绘画技艺极为精湛，目前被佩斯画廊代理。
他的早期作品主要采用了厚涂的技法。这些作品的主题常常来源于他的个人生活，包括私人日记、家庭相册以及日常用品，还有从记忆、梦境和大众媒体中衍生出的图像场景。
绘画成为他整理和收藏记忆碎片的媒介，记录着他的成长与步入社会的过程。他早年的两个个展《黑龙江盒（2006）》和《碎落的，散逝的（2008）》体现了他对自我意识的探索。作为年轻的艺术家，他努力捕捉人类的体验，同时也在这个过程中发现了自我。
上拍作品《透视》就是根据一张旧照片而创作的艺术家早期作品，出现在艺术家的第一个个展——中央美术学院陈列馆的《黑龙江盒》中，意义非凡。
这个展览中的作品，艺术家没有通过构图或内容上的创新，而是透过完成这些作品，进入一种心灵体验。在创作的过程中，他仿佛置身于照片中的记忆场景之中。此时，他与现实世界隔绝，仿佛穿越时间，进入一个时空隧道，体验着过去的时代。
因此，这个展览蕴含着众多与公共记忆相关的元素，同时也承载着仇晓飞个人的家庭回忆。在这个系列中，仇晓飞找到了连接公共记忆和个人记忆的一条路径，对自己日后的创作至关重要。
仇晓飞在谈到《透视》这件作品时曾表示：这是我2004年的作品，使用绘画的方式是临摹一张旧照片。画这张画的心理驱动力是绘画过程带来的致幻的作用。我随着绘画的过程进入到所被描绘的场景中去，那里面一个小孩正在接受治疗，除了记忆，这里面还有某种移情作用。
对仇晓飞而言，绘画的意义有时候近似于宗教。在语言的背后，他探索与人类生存息息相关的问题，如理性、社会、死亡和生长。这些根本问题被转化为色彩和形象，从不同物质的背景中浮现而出。绘画成为了一种逐渐理解这个世界的方式，甚至创造出我们尚未能够理解的世界。
《透视》表明了对时间的一种认知残余，也是艺术家对过去进行的自觉编辑。
07
韦嘉：
激荡青春之痛
1780
韦嘉（b.1975）
欲从容
布面丙烯 2007 年 180×250 cm.
发表
《韦嘉2004-2008》，星空间，北京，2008年，第07+3页
《照亮夜色无垠 韦嘉新作》，谷公馆当代艺术有限公司，台北，2008年6月，第59页
展览
“照亮夜色无垠”，2008年6月14日至8月3日，台北谷公馆，台北
估价：RMB 1,200,000 - 1,800,000
此次嘉德上拍了两件韦嘉的作品《欲从容》和《照亮夜色无垠》，这两件作品都出于韦嘉的同一个展览“照亮夜色无限”，这个展览是台湾谷公馆成立的第一个展览，为画廊今后十多年的发展揭开序幕。
从这个展览开始，谷公馆也呈现了陈飞、仇晓飞、贾蔼力、宋琨等艺术家的作品，一个精准有品质的艺术家名单由此诞生。此两件作品无论对艺术家还是对韦嘉的代理画廊谷公馆来讲，都意味深长。
延伸阅读：谷浩宇：人生如劲旅，这是一条很长的路
1781
韦嘉（b.1975）
照亮夜色无限
布面丙烯 2007 年 200×300 cm.
展览
“照亮夜色无垠”，2008年6月14日至8月3日，台北谷公馆，台北
估价：RMB 1,200,000 - 1,800,000
2004-2008年，韦嘉在创作了几年的石版画后，严谨而理性的工作方法几乎成为韦嘉的缚累，他开始向往当初在画布上的挥洒自由。
很快，韦嘉用流淌的颜料和粗放的笔触破除原有的工整，绘画过程中充满了书写性、随机性，令作品中的黑暗混沌、凝重阴沉、艰涩隐晦的语言变得直观且暴力。
他的作品不是简单的制作转换，人物造型不再只是符号延伸或扩大,挖掘人物内心的变化逐渐变为创作主体。而画面也慢慢回到更古典的绘画方式，对于人物内心的渲染延伸到画面背景每一个角落；同时，另一条线索，艺术家的人文情怀也显现出来。
而此次上拍的两件作品都是这一时期的代表作，记载着艺术家风格的转变，新的艺术尝试，非常珍贵。
08
宋琨：
灵魂的重量
1782
宋琨（b.1977）
欲望21克
布面油画 2005-2007 年 180×140 cm.
发表
《目光所及—后金融危机时代的中国新绘画》，保利艺术博物馆，北京，2014年，第97页
《坐标—2000年以来的中国绘画之变》，山西省当代美术馆，2023年，图版
展览
“2014 中艺博国际画廊博览会”，2014年10月10日至13日，国家会议中心，北京
“目光所及—后金融危机时代的中国新绘画”，2014年11月6日至12日，保利艺术博物馆，北京
“2021艺术海南—国际当代艺术联展”， 2021年6月19日至20日，海南国际文化艺术品交易中心，海口
“坐标—2000年以来的中国绘画之变”，2023年1月6日至4月2日，山西省当代美术馆，太原
估价 :RMB 1,200,000 – 1,800,000
近年来，宋琨的作品多次创下拍卖上的高价，去年，记录她早年生活，创作于2005至2006年的《这就是我的生活》以437万元又一次刷新了她作品的拍卖纪录。此次嘉德上拍的作品《欲望21克》同样也创作于这个时期。
对于当代艺术家来讲，跨年创作的作品并不多见，除非是对艺术家极为重要，他们非常看重的作品。
《欲望21克》中出现的主角仿佛并非人类，对于这样形象的描绘，策展人鲍栋解释的精妙：“针对今天的社会与文化，宋琨是一个泛灵论者，因此，也是一个跨越者与弥合者，她跨越不同媒介与形式，试图弥合着今天被各种规制所隔绝的感性。宋琨把自己近期作品中的形象就叫做“泛灵族”，在那里 ，她连接着人与物，情感与理性秩序，欲望与冷静 、肉与骨、生与死。宋琨的作品以绘画为主, 同时结合了音乐现场、Music Video、装置等方式，尝试着一种统觉的现场，以打通不同艺术，以及虚拟与实在。她喜欢无住因而无我、无常的意象，比如海浪、比如透明。”
宋琨《欲望21克拉》在“坐标—2000年以来的中国绘画之变”展览现场
在著名的灵魂重量实验中，人类的灵魂被认为重21克。此件作品中，在众多舞蹈的小人上方，一个灵异的巨人抱着大鱼出现了，手上同时还有珍珠和宝石。
欲望是否与人类的灵魂同在，对于收获，对于财富，甚至对于自己具有的神力，在世俗之人精神最顶端的灵魂中，到底是什么在驻留。巨大躯体所指代的精神性被剥开、宣扬，这也是艺术家内心的灵魂之问。
09
闫冰：
昏暗色彩中的人性光辉
1784
闫冰（b.1980）
有风景的土豆
布面油画 150×200 cm.2017年
估价:RMB 1,800,000 - 2,500,000
泥巴、农具以及家乡重要的农作物是出生和成长在甘肃山村中的闫冰创作中重要的意象和主题。他的画面通常呈现出灰褐色调，给观者一种沉重感。除了绘画作品，闫冰的创作还涉及影像、装置等多种媒介，但题材始终与他个人的经验紧密相连。闫冰曾表示，情感是他创作的原动力。
自2012年起，土豆成为了艺术家重要的创作题材。尽管土豆是一个常见的形象，却暗含着强烈的象征意义。
在他的画册中，艺术家自述道，土豆是人类饮食中最普遍且日常的材料。它被埋在土地中，具有朴素的外观和色彩。由于土豆是最廉价和基本的食物，常常与贫穷相关联。
这些特征吸引了艺术家的注意，并在某种契机下，土豆的气质与他内心的某种感受呼应，因此艺术家将它们融入了自己的绘画中，形成了新的氛围和结构。
就像作品《有风景的土豆》，艺术家显然已经将它们拟人化。土豆处在幽暗的深山中，仿佛儿时的自己，在天色暗淡之时，对自我身体及感受的体察就会被放大，最后变得的如此明亮，甚至咄咄逼人。画家给予物以最高礼遇，寄情于此，也是记忆与怀念的无限长河。
10
秦琦：
异域风情中的反讽意味
1774
秦琦（b.1975）
阿里巴巴 No.1
布面油画 190×500 cm. 2016年
出版
《秦琦2012-2022》，当代唐人艺术中心，北京，2022年，第258至259页
展览
“秦琦个展”，2017年5月27日至7月23日，当代唐人艺术中心 北京第一空间，北京
估价:RMB 2,800,000 - 3,800,000
去年，秦琦的五联作《次晨》以373.7万创下艺术家最高拍卖纪录，嘉德此次上拍的《阿里巴巴 No.1》也是长尺幅大场景作品，与破纪录作品异曲同工。
此作也是秦琦异域风情画系列中重要的一件。秦琦曾经创作过一系列名为“阿里巴巴”的作品。《阿里巴巴和四十大盗》一直是一个迷人而神奇的故事，在画中，是在沙漠里穿白袍骑骆驼的阿拉伯人的形象。艺术家利用绘画中的内容和题材，重构了绘画的另一个维度的叙事，这是异域风情系列作品中最有意思的角度。
11
刘韡：
现实与虚拟世界的隐喻
1787
刘韡 （b.1972年）
紫气 三 第11号
布面油画 190×300cm 2006年
发表
《中国：当代复兴》，那不勒斯皇宫，米兰，2009年，第112至113页
《中国新艺术》，萨奇画廊，伦敦，2008年，第270 至271页
展出
“中国：当代复兴”，2009年12月11日至2010年2月7日，那不勒斯皇宫，米兰，意大利
“中国新艺术”，2008年10月9日至2009年1月18日，萨奇画廊，伦敦，英格兰
估价:RMB 3,000,000 - 4,000,000
刘韡的“紫气系列”曾经创下过超过500万港币的成交价，这个系列一直在艺术家的拍卖中相当耀眼，也是刘韡最具代表性的系列。
《紫气 三 第11号》曾经在米兰那不勒斯皇宫和萨奇画廊展览。此幅作品将北京城市景观剖析并重新塑造，形成了一系列错综复杂、充满生命力的几何和垂直形态。直线纵横交错，象征着城市信息化和建筑高度化的提炼，既是中国城市中高楼大厦的隐喻，也是虚拟世界中数据和图像的具体展现。
画面右上角有一个白色的大圆形，它代表太阳和月亮，圆形与直线形成鲜明对比，展现了东方精神的特质。《紫气》作品中隐约可见西方极简主义和解构主义的影响，禅学思想与北京喧嚣纷杂的氛围交织在一起，呈现出一种独特的美学风格，既独具个性又与全球和当代联系紧密。
刘韡表示，“中国古代说，你看到一个地方有紫气，就是灰蒙蒙的样子，实际上是生机勃勃的意思。存在很多问题，但是也是有活力的。”
权利、环境、都市、建筑等语境可以概况刘韡作品的探索领域，也暗示了其作品的社会性。他将同一主题在宗教、哲学、文学、艺术等领域中穿梭，从而呈现一个特殊意味的视觉体验。
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